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RED GUIDE 2006: Chibois expetcted three stars Michelin

March 1, 2006 on 5:22 pm | In Gourmet, Travel, _english | No Comments

Situated right in the heart of the Grasse countryside, La Bastide Saint Antoine dates from the eighteenth century. A few minutes from Cannes and at the gates of Grasse, it enjoys a magnificent view over the Estérel and the bay of Théoule both from the restaurant and from its rooms. Moreover, it is surrounded by a park of hillside terraces with more than four hundred trees, of age-old olive and other provencal essences.

Some History…

In 1996 Mr Chibois and Odette, his wife, open “La Bastide Saint Antoine”.

During the ownership of Mr John Taylor and the great industrialist Mr Labbé de Pontamousson, La Bastide had the opportunity of staging some of the grand fashionable evenings of the last century and welcoming the Kennedy family and the Rolling Stones, among others.

Today, thanks to Jacques Chibois, La Bastide has been restored, following traditional methods which have both preserved and given it back all its original charm. The gardens which run along its edges really recall the Tuscan countryside.

Since June 2005, The Bastide has extended with 5 new rooms in a modern style.

With its gourmet restaurant, it has today 11 rooms, an outside swimming pool and even a bowling rink and a vegetable garden.

Our Hotel

2 styles of rooms :

Opio, Peymeinade, Saint Vallier … these names evoke images of small picturesque villages of the Grasse region. They are also, however, the names of the eight rooms, of the two Junior suites and of the main suite.

All possess a warm style of a refined Provencal elegance. Each room reveals an aspect of regional charm: woods painted in different colours, authentic furniture, embroidered bedspreads, eighteenth century terra-cotta floors, terraces, fireplaces, spacious bathrooms with baths and massaging showers, top of the range TV / Hi-Fi equipment, as well as the layout of the most sumptuous of hotels.

Our 5 new rooms (1 deluxe room, 2 prestige suites and 1 appartment) welcome you in a modern style, keeping the warm spirit of the Bastide.
Theses rooms have plasma screens, safe, a fire place,a DVD player and an access to internet.
These rooms hves been built around a village place with a fontaine wich remenber typical provencal village.

Our Restaurant

Through five months of the year meals are served on the terrace beneath the grand trees in the midst of a blossoming garden. Throughout the other seasons they are served in a bright interior, with fireplace, gently and harmoniously decorated. Jacques Chibois - two Michelin stars, 18/20 in Gault Millau, 4 stars in Bottin Gourmand, 3 plates in Pudlo - offers you a cuisine of the scents and perfumes of olive oil, the title of his own book.

The Private rooms

Furthermore, our modular rooms in a warm and cosy style, like the restaurant, with their panoramic terraces can seat up to 220 people for lunch or dinner or can be used for the organisation of seminars, meetings, family meals, cocktail parties etc.

They are completely fitted out with a high quality sound system, air conditioning and benefit fully from the light of the day.

The Extras

At La Bastide Saint Antoine you will find a smoking room with its cellars for cigars and for celebrated alcohols, a library room with fireplace and bar where you will feel comfortable relaxing and talking as if you were at home.

Cocktail parties, lunches and dinners can also be organised beneath the olive trees on the magnificent provencal hillside terraces.

The Boutique…

A place to please the eyes, a place of scents, the boutique offers a choice of both culinary and decorative products but also other beauty items developed from olive oil as well as a line of clothes ‘Jacques Chibois’. You can also find there our Olive oil produced with the fruits of our trees that benefits the quality Label A.O.C and also the Recipe books “Olive Oil, a Gourmet guide” written by Jacques Chibois and Olivier Bausson and published by Flammarion and “La Provence comme on l’Aime” written by Jacques Chibois and Louisa Jones published by Aubanel.

Olive Oil, a gourmet guide

In the first part of this book, Olivier Baussan, one of the great olive oil connoisseurs, takes you on a wonderful journey through the olive groves, presses and mills of the Mediterranean region. This is an invitation not only to discover the finest oils, but also to savor the conviviality of Provence, Corsica, Italy, Spain, Greece and Galilee.
In the second part, the celebrated chef Jacques Chibois presents fifty recipes ranging from traditional baked sea bream prepared with Sicilian olive oil, to astonishing madeleines made with olive oil from Haute-Provence and pumpkin fritters made with Catalan olive oil.

Illustrated with more than 150 color photographs, this is a book to be enjoyed again and again, both for its superb images and its extraordinary recipes.

It’s great to wander around and to leave with some marvellous and useful souvenirs.

And that is the spirit and soul of La Bastide, which is the leitmotif of Mr Chibois so that the stay of our guests is a continuing success story.

Activities and Shows

Either at La Bastide Saint Antoine or in its surrounds, guests can dive into an outside swimming pool surrounded by green and freshness, walk in the neighbouring countryside and even organise, in a family or in a group, a bowling competition on one of our various bowling rinks.

Thanks to our geographical situation and the exceptional character of our region, all activities are possible.

v Water-skiing

v Scuba diving

v Fishing

v Downhill or cross country skiing

v Hiking

v Horse-riding

v Mountain-biking

v Golf (15 courses within 5 to 30 minutes)

v Fitness centre 5 minutes away

v Tennis

v Polo

v Canoë

v Kayak

v Rafting

v Hunting

v Sailing

However, the charm of our region doesn’t stop there; guests can also visit and walk around:

v The picturesque villages of the country back away from the coast

v The town of perfumes and its perfumeries

v The ‘Parc Naturel du Mercantour’ (National Mercantour Park) with its fossils, prehistoric engravings and lakes

We can also organise days-out on such varied subjects as:

v An introduction to the creation of perfumes

v Journeys through the different crafts of Art

v An introduction to provencal produce and cooking

v An initiation to olive oil

v A journey along the roads of wine

v The organisation of evenings on the hillside terraces with, for example, provencal music

v Activities and Gourmet discovery around local products such as Truffle and Olive Oil.

v Thematic meals around a product or a flavour

Wine appreciation classes

Between 12 to 50 people

Duration : 2 hours maximum

You are following an initiation to the tasting of the wines, a wine appreciation class, given by our Wine main waiter, graduated of the National School of Oenology.

You are approaching the various type of wines, the methods of wine making, you aree taught how to recognize the components of the wine.

Our wine waiter is getting you to know the vocabulary of the Wine and finally you are learning how to match the dishes and the wines.

Initiation to Wine making from the natural fruit.

Initiation to the Vineyard

Tasting and explanations (2 or 3 wines) of various type of wines (except great vintages)

Your Perfume’s creation
From 2 to 50 people

The morning : duration between 1H30 and 2h00

Introductory class in one of Grassoise perfumery.

The perfumery is offering you to create your own perfume during an initiation in the ‘ Tarinologie studio’. Each participant - perfumer is to be given a certificate and his perfume spray (50 or 100 ml).

Meeting of smell between 80 and 125 oils (Jasmine, Bud Blackcurrant, Rose, Mimosa, Vanilla, Patchouli…)

Guided tour of perfumery, presenting the various stages of manufacture of a perfume.

At the end of the session, we are proposing you to have lunch in la Bastide Saint Antoine. We are suggesting you a special personalized menu, in witch Perfume is adapted in a greedy dish inspired by the flavours used during the morning class, such as thyme, rosemary, basil, lavender, the jasmine, the rose. This meal will be created by the Chef - Jacques Chibois

Thematic journeys

Package Flavour and Perfumes

Package for 2 persons includes :

v One night in a Standard or Superior double room.

v Breakfast in your room or at the restaurant

v Perfumery Visit and creation of your own perfume.

v Program: Theoretical and practical lessons allowing each Trainee-Perfumer to create his or her own perfume, with the assistance and advice of a Expert Perfumer. Olfactory session using 80 essences displayed on pivoting trays (Jasmine, Blackberry bud, Rose, Galbanum, Mimosa, Vanilla, Patchouli, …).

Each creator takes away his or her own Perfumed Water, a 50 ml scent bottle and may re-order it without any difficulty. Each formula is kept secret by Perfumery. A certificate is given to each participant. Guided tour of the Perfumery with an exceptional discount on all items bought.

v Lunch in our gastronomic restaurant - Jacques Chibois offers you a special Flavour and Perfume Menu, including a starter, a main course and a desert

v Beverage package for dinner: half a bottle of white or/and red wine, half a bottle of mineral water and 1 coffee per person

NB : This package is not available on Sunday

Gourmet Package

Package for 2 persons includes :

v One night in a Superior or Deluxe double room

v Breakfast in your room or at the restaurant

v Dinner in our gastronomic restaurant - Jacques Chibois is suggesting you a Discovery menu composed of 9 dishes in accordance with the wines proposed by your Wine main waiter.

Technical Details

Hotel

9 rooms

2 Junior suits

2 Suits

2 prestige suits

1 appartment

Rooms equipment

Baths

Massaging showers

Plasma screen / Hi-Fi

Mini-bar

Safe

Interior shutters

Wi-FI

Fireplaces and Terraces in some rooms

DVD player

Equipment

At the Moment

v Swimming Pool with jacuzzi and pool house

v Bowls game course

v A fitness center

Soon

v Health Course

v Walking tour in the Kitchen Garden, Flower Garden…

Technical Details

Restaurant

Our restaurant can welcome up to 120 people inside or on the terrace. You can also book the entire restaurant for up to 340 people. Our private rooms can welcome business or group lunch/dinner up to 220 people.

Meeting Rooms
Modular rooms

Air-conditioned

Sound-proofed

Technical fittings: screen, projectors, television, video, Wi-Fi, Beamer, Microphone. All other equipment can be available for rent upon request.

Terraces with panoramic views

Cocktails

We can organize aperitifs or cocktails either on our Natural Terraces “Restanques” or in our Olive grove during the 5 sunny months of the year. The rest of the time our private rooms can welcome up to 300 people.

Services
Laundry

Room-service

Minitel & Fax

Baby Sitting

Secretariat

Computer facilities and Internet

24 hour reception

Doorman and car-parking service

Private and closed car park with over 130 places

Jacques Chibois

Jacques CHIBOIS was born in Limoges on 22nd July 1952.

CAREER

He started studying Agriculture and quickly discovered, under the influence of his mother, his vocation. He then began an apprenticeship in a gastronomic restaurant close to his native city.

He has then definitely confirmed his vocation and undertook in 1971 a tour of France that allowed him to work with some of the greatest Chefs, in particular with Jean DELAVEYNE, Roger VERGE and Louis OUTHIER. He worked about one year with each of them.

His tour of France gave him the opportunity to meet Michel GUERARD. He worked with him for five years before the end of his apprenticeship. In Paris, he was in charge of all hisTV programmes.

During his military service he was the particular chef of a four-star General and left the army as Maréchal Chef des Logis

By that time he became the Chef of the Kitchen at the club ‘Regine’s’, in Paris, London and New York.

In 1981, Jacques Chibois arrived as the Chef of the hotel ‘Gray d’Albion’ in Cannes where he managed the ‘Royal Gray’, well-known by all gourmets, which was the first two-star restaurant of the Cannes area. He also had in charge the other four restaurants of the group.

PRESENT SITUATION

In May 1996 Jacques Chibois opened his own restaurant, “La Bastide Saint Antoine”. In the heart of the Grasse countryside Jacques Chibois welcomes you in all its friendly simplicity. An authentic witness to the art of good living under the sun of Provence. Ancient manor home, completely renovated and redecorated in a soft provencal style.

His cuisine, soft and sensitive, bursts forth in intensity.

From July 1998, the rooms are all form part of the same ambiance: a sober, refined decoration appropriate for La Bastide, an eighteenth century provencal structure.

And from 2005, additional apartments, suites, rooms and many other leisure equipments will allow the hotel to welcome in even better conditions more guests.

Jacques Chibois, a passionate cook and a poet in his spare time, likes, above all, simple things, as much in his own conception of life as in all art forms. If he is keen about creative cuisine, he fully respects, nevertheless, the true traditional values and has moreover been fully able to draw inspiration from the traditions of Provence.

REFERENCES GRANTED BY GASTRONOMY GUIDES.

LA BASTIDE ST ANTOINE

Chevalier de l’ Ordre du Mérite award in 2002

Named Best Cook of the Year 2002 Guide Pudlo 2002

Named among the 100 more beautiful companies of France in 2002

Autodidact Victory Winner of Côte d’Azur Companies Managers in 2001

Named Chef of the Year 1997 by Gault Millau

Named Chef of the Year by his peers in October 1997 by the magazine Le Chef

!8/20 in Gault Millau in 2004

Two stars in the 1997 Guide Michelin

GRAY D’ALBION
Named tomorrow’s number 1 by 100 journalists specialised in gastronomy and the3* chefs classed by the Guide Michelin, patronised by the Arts Gourmands 1992

Named Top Young Chef by the great Chefs and gastronomic critics patronised by the Guide Gault Millau in 1991

Named Chef of the Year in 1989 by Gault Millau

19/20 and four toques in 1989 in Gault Millau

2* Michelin in 1984

1* Michelin in 1982

A CENA CON….

February 15, 2006 on 8:03 pm | In Book, Gourmet, _italian | No Comments

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Il 27 febbraio inizia il programma di serate A CENA CON… organizzate da Il Gusto - Edizioni Gribaudo, in collaborazione con Il Giornale e l’hotel The Westin Palace di Milano.

Le ultime novità editoriali della Divisione Il Gusto - Edizioni Gribaudo sono lo spunto per la realizzazione di 7 serate dove diversi cuochi italiani, che hanno ricevuto i più importanti riconoscimenti gastronomici, interpreteranno con la loro creatività ingredienti e territori.

Gli appuntamenti previsti sono:

27 febbraio con Flipot, la Cucina di Montagna.

Walter Eynard, chef e proprietario del ristorante Flipot di Torre Pellice (TO), con la partecipazione di Sergio Sesone del Hotel Bellevue di Cogne (AO), Pietro Bertinotti del ristorante Pinocchio di Borgomanero (NO) e Augusto Tombolato chef del The Westin Palace realizzeranno per l’aperitivo e la cena i piatti tipici della cucina di montagna.

8 marzo L’olio in cucina e le zuppe al cucchiaio.

Igles Corelli, chef de La Locanda della Tamerice di Ostellato (FE), con lo chef Augusto Tombolato del The Westin Palace,realizzeranno zuppe calde, fredde, dolci e salate abbinate a vini e oli rappresentativi delle più vocate aree di produzione italiane.

13 marzo. La Cucina Campana.

Antonio Pisaniello, chef de la Locanda di Bu di Nusco (AV) e Augusto Tombolato chef del The Westin Palace, realizzeranno un aperitivo e una cena utilizzando prodotti tipici della regione Campania. Ai piatti presentati verranno abbinati i grandi vini locali.

21 marzo. La Cucina Piemontese.

L’aperitivo e la cena di questo appuntamento verranno realizzati dallo Chef Nicola Batavia, del ristorante ‘l Birichin di Torino e da Augusto Tombolato, chef del The Westin Palace, i quali interpreteranno con il loro estro creativo la cucina del territorio piemontese.

27 marzo. La Selvaggina.

La serata dedicata alla selvaggina sarà interpretata da un “team” di chef : Igles Corelli, chef de la Locanda della Tamerice di Ostellato (FE), Pietro Bertinotti, chef del ristorante Pinocchio di Borgomanero (NO), Alessandro Gavagna chef de La Subida di Cormons (GO) e Augusto Tombolato, chef del The Westin Palace.

3 aprile. La Cucina Toscana.

L’aperitivo e la cena di questo appuntamento verranno realizzati dagli chef Marco Garfagnini del ristorante Ninan di Carrara e Sara Conforti dell’Osteria del Vicario di Certaldo (FI), i quali interpreteranno con il loro estro creativo i prodotti toscani e la cucina del territorio.

12 aprile La Birra

La presentazione della guida La Birra Artigianale, guida ai microbirrifici italiani è il tema della serata che prevede la possibilità di provare divertenti abbinamenti fra le birre e cioccolati, formaggi e piatti proposti da diversi chef.

Segreteria organizzativa:
Azzurra srl
Marketing e Comunicazione
Via carroccio 7 - 20123 Milano
tel. 02 89423800
fax.02 83202061
e-mail: azzurra@betam.it

VENEZIA CARNIVAL 06

February 13, 2006 on 9:23 pm | In Art, _italian | No Comments

Storie di draghi e maschere di leoni:

l’attività didattica alla collezione Peggy Guggenheim

per il Carnevale 2006

Per festeggiare in modo originale e creativo il carnevale dei bambini, in occasione del programma loro dedicato dalla Biennale di Venezia, nell’ambito de “il drago e il leone”, la Collezione Peggy Guggenheim organizza un calendario di attività didattiche in collaborazione con Il Museo d’Arte Orientale a Ca’ Pesaro. Prendendo spunto dall’itinerario proposto quest’anno dalla Biennale Teatro, la Collezione Peggy Guggenheim propone un doppio appuntamento per i bambini dai 4 ai 12 anni, alla scoperta delle storie e i simboli dei due animali protagonisti di questo viaggio immaginario, dalla Cina a Venezia.

La prima tappa dell’itinerario didattico, storie di draghi e maschere di leoni, avrà luogo al Museo d’Arte Orientale, dove sabato 25 febbraio alle 15.00 i bambini saranno accompagnati in una visita guidata ai preziosissimi oggetti della collezione tra vesti imperiali, porcellane e giade della dinastia Qing (1644-1911).

Il secondo appuntamento si terrà alla Collezione Peggy Guggenheim, domenica 26 febbraio sempre alle 15.00, in occasione del consueto incontro del Kids’ Day: i piccoli visitatori potranno liberare immaginazione e creatività partecipando ad un laboratorio gratuito dove verranno realizzate fantasiose maschere ispirate a draghi e leoni. Per avvicinarsi e esplorare il misterioso mondo cinese, alla conclusione del laboratorio i bambini saranno invitati a prendere parte ad una giocosa performance sulle orme delle tradizionali danze del paese orientale.

Tutti i bambini potranno infine partecipare alla festa conclusiva de “La Citta’ Non Proibita” che il Carnevale del Teatro della Biennale dedica loro all’Arsenale, martedi’ 28 febbraio, a partire dalle 15.00, acrobati, artisti e burattini li condurranno alla scoperta della magia del teatro.

Ma il programma didattico della Collezione Peggy Guggenheim per il mese di febbraio non si esaurisce qui. Infatti, continua la proficua collaborazione con l’associazione veneziana barchetta blu: domenica 19 febbraio alle 15 si terrà il laboratorio ”Arte e moda nel tempo”, curato da Carlotta Michelini e ispirato alla mostra temporanea “Venezia 1948-1986: la scena dell’arte. Fotografie da ArchivioArte Fondazione Modena”.

La sezione didattica della Collezione Peggy Guggenheim invita tutti i bambini a partecipare alle iniziative del mese di febbraio, ricordando che il Kids’ Day è un appuntamento completamente gratuito che ha luogo tutte le domeniche alle 15. Per informazioni e prenotazioni, contattare lo 041 2405401.

WORLD OLIVE OIL GUIDE 2006

February 13, 2006 on 10:15 am | In Book, Gourmet, _italian | No Comments

The 6th edition of “L’Extravergine - A Guide to the Best Certified Quality Olive Oil in the World” edited by Marco Oreggia, one of the foremost experts tasters extravirgin olive oil in the world, published by Cucina & Vini Editrice.
World-wide Quality. L’Extravergine 2006 presents itself more and more as covering the whole world. It is a hand-book that supplies readers with a database of information about the world-wide olive-oil panorama. There are 26 countries in the Guide, of which 20 with their own producers: 459 extravirgin olive-oils selected after more than 3.000 tastings, that represent the excellence of the olive-oil production in the world. 115 of these producers are coming from other countries while 344 are italian. New feature articles give deeper insight into the whole olive-oil industry as well as up-to-date maps of the olive-oil zones of the world and of where the European-certified olive-oil denominated “Dop” is produced.
The 6th edition includes once again the Top 15: a recognition to the fifteen best producers of extravirgin olive-oil in all the world.

Top 15

Spagna Andalucía El Labrador Il Frantoio dell’Anno
Marocco Meknès Olivinvest Migliore Olio Extravergine di Oliva dell’Anno
Cile Metropolitana Agr. Valle Grande Limitada Migliore Olio Extravergine di Oliva da Agricoltura Biologica
Argentina Cordoba Mario Geier Migliore Olio Extravergine di Oliva Rapporto Qualità/Prezzo
Italia Sicilia Az. Agr. Lombardo Migliore Olio Extravergine di Oliva - Monovarietale
Sudafrica Western Cape Morgenster Migliore Olio Extravergine di Oliva - Blended
Grecia Peloponnisos A. Kouronuni - Psaltiras Migliore Olio Extravergine di Oliva - Fruttato Leggero
Italia Sicilia Az. Agr. D’Alì Migliore Olio Extravergine di Oliva - Fruttato Medio
Francia Provence CastelaS Huile d’Olive Migliore Olio Extravergine di Oliva - Fruttato Intenso
Italia Lazio Az. Agr. Colle Arcone Migliore Olio Extravergine di Oliva Dop - Fruttato Leggero
Italia Toscana Az. Agr. Carraia Migliore Olio Extravergine di Oliva Dop - Fruttato Medio
Spagna Andalucía Almazaras de la Subbética Migliore Olio Extravergine di Oliva Dop - Fruttato Intenso
Italia Toscana Az. Agr. Pruneti Migliore Olio Extravergine di Oliva da Metodo Ciclo Continuo
Italia Umbria Molino Il Fattore Migliore Olio Extravergine di Oliva da Metodo Sinolea
Italia Puglia Az. Agr. Maria Rosa Merico Migliore Olio Extravergine di Oliva da Metodo Tradizionale a Presse

Croazia Denis Ivošević Premio Speciale

L’Extravergine 2006
A Guide to the Best Certified Quality Olive Oil in the World

“L’ALTRO SUONO” DA SHAKTI A WHEELER

February 12, 2006 on 11:22 am | In Music, _italian | No Comments

L’ALTRO SUONO festival
Marzo - Maggio 2006

… tratti d’America…

L’edizione 2006 del festival «L’altro suono» concentra il suo sguardo sull’America, proponendo una panoramica delle odierne esperienze musicali che coinvolgono tanto artisti di origine americana quanto artisti che con la cultura americana sono entrati in stretto contatto nel corso della loro carriera. Dopo il progetto “Il canto delle anime” che nel 2004/2005 ha ospitato artisti di ogni parte dell’universo – dall’Africa al Tibet, dall’India all’Andalusia – quest’anno il festival focalizza una sola area geografica, pur senza rinunciare alla multiformità delle proposte. Meticciamenti, incontri tra personaggi musicali di varia provenienza ed estrazione, fusione di linguaggi diversi sono la vocazione di un festival di musica contemporanea come «L’altro suono», ma sono in qualche modo anche i tratti salienti di una cultura musicale come quella americana, in continuo fermento e costante sconfinamento verso qualcosa d’ ‘altro’, pronta ad accogliere e reinterpretare qualunque sollecitazione in una molteplicità espressiva che ha pochi eguali. L’America, una realtà dove tradizione e sperimentalismo convivono con pari dignità, crocevia e punto di riferimento oggi imprescindibile per qualunque artista.
Così il programma di quest’anno spazia dalla minimal music di Philip Glass (9 aprile) alla old-time music di Mike Seeger (16 maggio) oppure propone un protagonista della storia del jazz come John McLaughlin con il gruppo indo-jazz Shakti (14 marzo), riuscitissimo esempio di fusione tra nuove sonorità e antiche culture tradizionali. Il festival non manca poi di ospitare artisti di tendenza come il cantante rock Mike Patton (8 maggio) che interpreta Cantus Circæus, opera appositamente commissionata a Eyvind Kang, violinista e compositore nato nell’Oregon ma vissuto in varie città americane prima di stabilirsi a Seattle. Anche un inglese d.o.c. come Gavin Bryars (13 maggio) ha fatto tappa in America, per lavorare insieme a John Cage. Ora scrive musica vivendo tra Inghilterra e Canada - una musica tra le più interessanti, ironica, arguta, primordiale, capace di proiettarci verso inediti orizzonti sonori - e gira il mondo tenendo concerti con il suo ensemble.
Migrazione ininterrotta di menti musicali, questo continuo scambio di sguardi tra Vecchio e Nuovo Continente, diventa anche occasione di confronto tra concezioni estetiche e stili interpretativi lontani, profondamente diversi ma con punti di contatto dagli esiti straordinari. Un pezzo di America lo ascolteremo infatti nelle canzoni pop rivisitate da Max Raabe e la sua Palast Orchester (3 aprile) o nella musica del canadese Kenny Wheeler (3 maggio), trombettista e virtuoso suonatore di flicorno che vive in Inghilterra dal 1952, compositore e raffinato arrangiatore che a Modena presenta in prima esecuzione italiana Suite 2005 e una inedita versione di The Man I Love di Gershwin.

Martedì 14 marzo ore 21
SHAKTI
John McLaughlin chitarra
Zakir Hussain tabla
V. Selvaganesh ghatam, kanjira, mridangam
U. Shrinivas mandolino
Shankar Mahadevan voce

Nuovi suoni, antiche culture: Shakti
improvvisazione, rock, musica classica indiana

Il celebre gruppo guidato dal chitarrista John McLaughlin, Shakti, si è ricostituito da alcuni anni con due nuovi musicisti: U. Shrinivas, virtuoso del mandolino e V. Selvaganesh, artista di grande talento che suona percussioni tipiche dell’India del sud, il ghatam (tamburo di terracotta), il mridangam (antico tamburo indiano a barile bipelle) e il kanjira, un piccolo e semplice tamburino con il quale moltiplica le figure ritmiche del basso. Straordinario solista che ha segnato la storia del jazz, anima della leggendaria “Mahavishnu Orchestra”, John McLaughlin con “Remember Shakti: The Believer” ha voluto ripercorrere la gloriosa musica degli anni Settanta, cercando di ricreare quella magia degli incontri fra artisti di ogni genere e provenienza, capaci di andare oltre la propria cultura arricchendola nel confronto con le altre. Strutture della musica indiana, improvvisazione jazz, blues, ritmi funk sono tutto quello che troviamo nella musica di un ensemble come Shakti che sin dal nome scelto ci parla di quell’energia vitale che, secondo la filosofia induista, è fondamento di qualunque atto creativo.

Lunedì 3 aprile ore 21
DAS PALAST ORCHESTER
e il suo cantante MAX RAABE

I grandi successi degli anni Venti e Trenta negli arrangiamenti originali:
da Kurt Weill a Parlami d’amore Mariù

Kein Schwein ruft mich an (Neanche un maiale mi telefona) è oggi un motivo popolarissimo, jingle pubblicitario piuttosto che suoneria per cellulari. Max Raabe, la voce acuta e vellutata della Palast Orchester, lo ha scritto più di dieci anni fa: un semplice scherzo si è trasformato in un incredibile successo. La loro cover di Sex Bomb è diventata la colonna sonora di un noto spot pubblicitario automobilistico. Studenti di arte a Berlino all’inizio degli anni ottanta, affascinati dalla musica in voga nella favolosa Berlino degli anni Venti e Trenta, per sbarcare il lunario si mettono a suonare le canzoni di quegli anni. Per Raabe e la Palast Orchester arrivano i primi ingaggi e poi la popolarità. Da vent’anni si divertono a suonare quelle canzoni che circolavano in ogni sala da ballo, le canzoni di Brecht/Weill, quelle di Friedrich Holländer, Fritz Rotter, Robert Gilbert e Billy Rosen. Al già collaudato repertorio tedesco, a canzoni cubane e americane, a cover di note canzoni pop, di recente, hanno aggiunto evergreen come Parlami d’amore Mariù, Mille lire al mese, Vivere, Marì.

Domenica 9 aprile ore 21 TEATRO STORCHI
PHILIP GLASS
Études and Other Works for Solo Piano

Compositore e pianista, Philip Glass è uno degli esponenti più rappresentativi della minimal music. Una laurea in matematica e filosofia, gli studi alla Juilliard School di New York, un paio d’anni a Parigi con Nadia Boulanger, un intenso “viaggio” musicale attraverso Nord Africa, India e Himalaya con rientro a New York, sono le tappe di un percorso artistico che dopo Music in Twelve Parts (1974) lo portano a scrivere insieme a Bob Wilson un capolavoro del teatro contemporaneo qual è Einstein on the Beach (1976). Ha composto anche sinfonie, concerti, brani per ensemble cameristici e per strumento solista, musiche per progetti teatrali e per spettacoli di danza. Le colonne sonore Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, Naqoyqatsi, le musiche per The Truman Show di Peter Weir, Kundun di Martin Scorsese e The Hours di Stephen Daldry, le opere Orion (2004) e Waiting for the Barbarians (2005) basata sul libro di Jhon Coetzee, la Sinfonia n. 7 e il Piano Concerto n.2 sono solo alcuni dei lavori con cui Philip Glass da anni si impone quale autentico protagonista della scena musicale contemporanea. Tra le pagine pianistiche in programma c’è la raccolta di 16 Etudes, composti nel 1994 per Dennis Russell Davies e Achyn Freier e incisi nel 2003 per l’etichetta Orange Mountain Music.

Mercoledì 3 maggio ore 21
KENNY WHEELER
Music for Large and Small Ensemble

Kenny Wheeler tromba e flicorno
Diana Torto voce
Colours Jazz Orchestra
Giorgio Caselli, Gigi Faggi, Giacomo Uncini, Samuele Garofoli trombe
Carlo Piermartire, Luca Pernici, Otello Garofoli, Pierluigi Bastioni tromboni
Simone La Maida, Maurizio Moscatelli, Filippo Sebastianelli,
Enrico Benvenuti, Marco Postacchini sax
Emilio Marinelli pianoforte, Luca Pecchia chitarra, Gabriele Pesaresi contrabbasso
Massimo Manzi batteria, Massimo Morganti direttore

KENNY WHEELER
Intro & We Salute The Night

GEORGE GERSHWIN
The Man I Love
Arrangiamento per big band di Kenny Wheeler
Prima esecuzione assoluta

KENNY WHEELER
Suite 2005
Prima esecuzione italiana

Produzione Teatro Comunale di Modena in collaborazione con Orpheus Management

Prodotto dal Teatro Comunale di Modena, questo progetto musicale è dedicato a Kenny Wheeler, musicista tra i più versatili del panorama contemporaneo. Straordinario trombettista che ha suonato con Keith Jarrett, Jan Garbarek, John Abercrombie, Dave Holland, Jack DeJohnette e Ralph Towner è anche un eccezionale suonatore di flicorno. Stimato compositore jazz per la fluidità dei temi e la ricerca di armonie inusuali, arrangiatore di grande originalità, da alcuni anni si è avvicinato al mondo della “classica”. Ha scritto un brano per il pianista Alexander Lonquich e, su commissione del Festival di musica contemporanea di Barcellona, il quintetto per ottoni Nous Sons. Al Teatro Comunale di Modena, dopo l’esecuzione dell’oratorio per soli, coro e organo I giorni dell’uomo nel maggio 2004, quest’anno presenta in prima esecuzione italiana Suite 2005 e in prima esecuzione assoluta un arrangiamento di The Man I Love di Gershwin.

Nell’ambito della rassegna DENTRO LE NOTE lezioni-concerto all’Università
Teatro Comunale di Modena
Venerdì 5 maggio ore 17
Cantus Circæus
Incontro con EYVIND KANG
Autore dell’opera presentata in prima esecuzione assoluta al Comunale di Modena

Eyvind Kang è nato a Corvallis (Oregon) e ha abitato in diverse città americane per poi stabilirsi a Seattle. Ha iniziato a suonare il violino a sei anni, seguendo il metodo Suzuki, per poi studiare tuba alla scuola bandistica di Winnipeg (Manitoba). Dopo gli studi in filosofia all’Università di Alberta, tra il 1992 e il 1994 frequenta i corsi del Seattles Cornish College for The Arts. Trascorre un periodo New York dove collabora con John Zorn ai game pieces Cobra. Durante i suoi viaggi in India, Australia, Islanda e Italia - trovando sempre nuovi stimoli - scrive musica, suona e incide insieme agli artisti più diversi: Dr. N Rajam e Michael White, suoi mentori musicali, Sun City Girls, Wayne Horvitz’ 4 + 1 Ensemble, Secret Chiefs3, Bill Frisell, Laurie Anderson, Yungchen Lhamo, Alvarius B., Laura Veirs. Nel 1994 scrive la prima di una serie di sette composizioni, NADEs. Nel 1996 incide 7 NADEs per Tzadik, l’etichetta discografica fondata da John Zorn. Nel 1998 scrive Theater of Mineral Nades e nel 2000 The Story of Iceland. Nel 2000 viene invitato in Italia da Angelica Festival per il progetto Virginal Co-ordinates con il Playground Ensemble e il cantante rock Mike Patton, successivamente pubblicato in cd dall’etichetta «i dischi di angelica» con ottime segnalazioni di critica. Vi ritorna nel 2003 per Cruel Reflections, Narrow Gardens arrangiando alcuni brani di questa “suite musicale per un film che non c’è”: un progetto che ha visto coinvolti l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna diretta da Aldo Sisillo e diversi altri artisti, tra cui la violinista indiana Kala Ramnath e lo stesso Kang alla viola, chitarra acustica e basso elettrico.

Teatro Comunale di Modena
in coproduzione con
Angelica, Festival Internazionale di Musica
16° anno, 8 - 14 maggio 2006, MODENA - BOLOGNA
Lunedì 8 maggio ore 21
Cantus Circæus
Musiche di EYVIND KANG
Testi di Giordano Bruno, John Scotus Erigena, Marbodo di Rennes, Pietro d’Abano
Prima esecuzione assoluta

MIKE PATTON voce (Stati Uniti)
JESSIKA KINNEY voce (Stati Uniti)

Alberto Capelli chitarra elettrica e acustica
Walter Zanetti chitarra elettrica e acustica

ENSEMBLE DI OTTONI DI MODENA
CORO DA CAMERA DI BOLOGNA

Aldo Sisillo direttore
Pier Paolo Scattolin direttore preparazione del coro
Giovanna Giovannini assistente

Con Cantus Circæus di Eyvind Kang, opera appositamente commissionata al compositore americano per il festival «L’altro suono», prosegue la collaborazione tra Teatro Comunale di Modena e Angelica Festival. Il progetto vede coinvolti musicisti della scena modenese e bolognese accanto ad artisti di rilievo internazionale: le voci protagoniste di questa prima esecuzione assoluta sono quelle di Jessika Kinney e di Mike Patton, oggi considerato uno dei più versatili e dotati cantanti rock, legato al gruppo “Faith No More” e impegnato in progetti discografici con Mr. Bungle e John Zorn. Una formazione inedita, una occasione di incontro tra esperienze musicali di diversa estrazione. L’opera di Eyvind Kang - musicista tra i più “avventurosi” della sua generazione, violinista dai più disparati interessi musicali e culturali - si basa su testi filosofici dedicati all’alchimia, scelti dall’autore stesso.

Sabato 13 maggio ore 21
GAVIN BRYARS ENSEMBLE

Gavin Bryars contrabbasso
Nick Barr viola
Morgan Goff viola
Nick Cooper violoncello
Roger Heaton clarinetto, clarinetto basso
James Woodrow chitarra elettrica
Dave Smith piano, corno tenore
Gerald Kirby percussioni

Musiche di GAVIN BRYARS

The North Shore
Lauda (con sordino)
Lauda (col legno)
Three Elegies for nine clarinets
The Sinking of the Titanic

«La sua musica non appartiene a nessuna categoria. È ibrida, piena di sensualità e di ingegno, e ti tocca profondamente». Ogni volta Gavin Bryars riesce a stupirci con le sue opere, i suoi concerti per violino, per violoncello o per contrabbasso, i suoi quartetti per archi, le sue installazioni video o con la sua musica per ensemble cameristici inusuali come Three Elegies for Nine Clarinets o The North Shore. The Sinking of The Titanic (1969) è tra i primi lavori scritti da Bryars che, dopo la collaborazione con Robert Wilson per l’opera Medea, scrive Doctor Ox’s Experiment basato sul racconto di Jules Verne e G, opera su libretto di Blake Morrison dedicata alla vita di Gutenberg. Attualmente collabora con il poeta libanese-americano Etel Adnan (Adnan Songbook) e la poetessa canadese Marilyn Bowering. Da alcuni anni lavora con rinomati gruppi di musica antica (Hilliard Ensemble, Orlando Consort, Mediaeval Sextet, Red Byrd, Vox Altera) componendo cicli di madrigali su testi di Blake Morrison e Petrarca. Da oltre vent’anni si dedica alla composizione di musiche per spettacoli di danza contemporanea, collaborando con coreografi come William Forsythe, Carolyn Carlson e Merce Cunningham per cui ha firmato le musiche di Biped, lavoro che il Comunale propone quest’anno nella rassegna «L’Altra danza».

Martedì 16 maggio ore 21
MIKE SEEGER
Concerto di musica tradizionale rurale americana
dalla Virginia al Mississippi

Tennessee Dog voce, banjo e flauto di Pan
French Waltz banjo
Coo Coo Bird voce e banjo
Country Blues banjo
Sally Goodin violino e scacciapensieri
Brown-Loveland Walt armonica a bocca
Fare You Well, Greenfielders voce e chitarra
Johnson Jinxson voce e chitarra
Cumberland Gap chitarra
Freight Train voce e chitarra
Home Sweet Home autoharp
You Are My Flower voce e autoharp
Lost Gander banjo
Roustabout voce e banjo
Down South Blues banjo

Whooping Up Cattle voce e banjo
Quill Ditty voce, flauto di Pan e shaker
Sitting on Top of the World armonica a bocca
Ida Red voce
We’re Stole and Sold from Africa voce, violino e armonica a bocca
T for Texas chitarra
Fishing Blues chitarra e armonica a bocca

Da molti anni Mike Seeger suona e canta un particolare tipo di repertorio musicale popolare dell’America del Nord, quello appartenente alle comunità rurali dei monti Appalachi meridionali. È la old-time music, tradizione musicale da cui trae origine tutta la musica country. Il repertorio di Mike Seeger comprende un gran numero di canti e brani strumentali tradizionali, che canta e suona secondo vari stili, accompagnandosi con il violino, la chitarra, il banjo, l’autoharp, lo scacciapensieri, il dulcimer ed altri strumenti legati alla tradizione musicale rurale sud-appalachiana. Nel corso della sua attività di ricerca etnomusicologica ed espressiva, Mike Seeger ha prodotto più di 30 antologie di musiche e danze tradizionali. A partire dalla fine degli anni Sessanta ha iniziato a tenere concerti negli Stati Uniti, in Europa, Africa, Australia, Nuova Zelanda e Giappone. Ha ricevuto cinque nominations per il Grammy Award, di cui due con la string band “New Lost City Ramblers”, fondata nel 1958.

L’ALTRO SUONO festival 2006
Concerti in collaborazione con
Rassegna EFFETTO MUSICA
Rassegna DIVINI INCANTI

Teatro Comunale di Modena in collaborazione con EFFETTO MUSICA 2006
UNIONE COMUNI MODENESI AREA NORD - Direzione artistica M° Mirco Besutti

Teatro Comunale di Modena in collaborazione con DIVINI INCANTI
COMUNE DI NONANTOLA – ARCIDIOCESI DI MODENA-NONANTOLA

Rassegna EFFETTO MUSICA
• Venerdì 24 marzo ore 21
Medolla, Auditorium del Centro Culturale
METATANGO TRIO
Concierto Porteño

Rassegna EFFETTO MUSICA
• Venerdì 28 aprile ore 21
Finale Emilia, Giardini pubblici
MIMMO EPIFANI TRIO
Pizziche da barbiere e Balli di San Vito

Rassegna DIVINI INCANTI
Abbazia di Nonantola
• Sabato 6 maggio ore 21
CUNCORDU DI CASTELSARDO

Rassegna EFFETTO MUSICA
• Venerdì 12 maggio ore 21
Concordia s/Secchia, Teatro del Popolo
ACQUARAGIA DROM
Mister Romanò

Rassegna EFFETTO MUSICA
• Venerdì 19 maggio ore 21
Cavezzo, Villa Giardino
AMBROGIO SPARAGNA DUO
Il viaggio di Giuseppantonio

Ingresso libero

Rassegna EFFETTO MUSICA
Venerdì 24 marzo ore 21
Medolla, Auditorium del Centro Culturale

METATANGO TRIO
Aida Albert voce
Fernando Tavolaro chitarra
Cesare Chiacchiaretta bandoneón

Walter Cardozo e Margarita Klurfan ballerini

Concierto Porteño
Tango argentino

SEBASTIÁN PIANA-CÁTULO CASTILLO Tinta roja
ANÍBAL TROILO-CÁTULO CASTILLO La ultima curda
ALFREDO AIETA-FRANCISCO GARCÍA JIMENEZ Siga el corso
TITO RIBERO-LEOPOLDO DÍAZ VÉLEZ La milonga y yo
ASTOR PIAZZOLLA Decarisimo
ASTOR PIAZZOLLA Calambre
ROBERTO FIRPO El amanecer
ÁNGEL VILLOLDO El portenito
CARLOS GARDEL-ALFREDO LEPERA Por una cabeza
CARLOS GARDEL-ALFREDO LEPERA Volver
EDGARDO DONATO-CARLOS LENZI A media luz
JUAN D’ARIENZO Paciencia
MARIANO MORES El firulete
SEBASTIÁN PIANA-CÁTULO CASTILLO Caseron de tejas
FRANCISCO CANARO-IVO PELAY Se dice de mi
ÁNGEL CABRAL El amanecer

Il Metatango Trio interpreta alcune delle più belle canzoni di Buenos Aires: il tango, la milonga, il valzer, il candombe raccontano la storia del divertimento argentino. Siga el corso, El amanecer e tante altre melodie di Piazzolla, Gardel, Mores, Castillo completano un interessante repertorio che ci offre una visione del tango argentino nelle diverse epoche e stili.

Aida Albert è nata a Buenos Aires. Interprete di straordinarie capacità vocali, ha un repertorio molto vasto che spazia dal tango argentino alla musica brasiliana e al folklore latino-americano. Fernando Tavolaro, chitarrista e compositore nato a Buenos Aires, suona regolarmente con “I Solisti di Buenos Aires” e con molti altri artisti, tra cui Zisman, Gieco, Videla. Insieme a Elsa Berner ha fondato il “Movimento musical argentino”. Ha realizzato gli arrangiamenti musicali per diversi spettacoli e progetti discografici della Albert.
Cesare Chiacchiaretta. Bandoneonista e fisarmonicista tiene concerti in Italia e all’estero, sia come solista che in varie formazioni cameristiche, tra cui il Quartetto Novitango, Trio sin Palabras, Sestetto Accord’Ance. Il suo repertorio spazia dalla musica originale per fisarmonica alla musica contemporanea per bandoneón, in particolare quella di Piazzolla.
Walter Cardozo è nato a Buenos Aires nel 1971. Ha studiato con Luis Castro e si è perfezionato con Rodolfo Dinzel. È ballerino stabile del Ballet Buenos Aires Tango e ha partecipato a diversi programmi televisivi. Margarita Klurfan è nata a Buenos Aires. Dopo gli studi in danza classica, si dedica al tango argentino perfezionandosi con Ana Maria Stekelmann e Roberto Herrera. La sua passione per la danza la spinge a praticare molteplici generi e stili di ballo, come la danza jazz e i balli caraibici.

Rassegna EFFETTO MUSICA
Venerdì 28 aprile ore 21
Finale Emilia, Giardini pubblici

MIMMO EPIFANI TRIO

Pizziche da barbiere e Balli di San Vito

Mimmo Epifani è annoverato dalla critica internazionale tra i migliori musicisti e i maggiori conoscitori di musica etnica, apprezzato soprattutto per le innovative tecniche di improvvisazione applicate al suo strumento, il mandolino. È un autentico esperto di tecnica della mandola alla “barbiere”, tecnica così denominata poiché veniva insegnata in un salone da barbiere a San Vito dei Normanni (Brindisi), dai maestri Costantino Vita, barbiere e musicista, e da “Maestro Peppu D’Augusta”, direttore di orchestrine che suonavano la pizzica–pizzica, danza terapeutica del Salento detta anche “Ballo di San Vito”.
Proprio nella barberia di Maestro Costantino, Mimmo Epifani, giovanissimo, inizia a suonare coltivando la sua passione per le tradizioni popolari tramandate oralmente. Con l’aiuto di Eugenio Bennato, che lo scoprirà come cantante rapper e solista di mandola a barbiere, collabora nel gruppo Musicanova. Nel 2003 fonda Epifani Barbers e incide Marannui, cd che sta riscuotendo ottimi consensi in Italia e all’estero.

Rassegna DIVINI INCANTI

Abbazia di Nonantola
Sabato 6 maggio ore 21

CUNCORDU DI CASTELSARDO
Giovanni Pinna, Salvatore Tugulu
Matteo Santoni, Angelo Cavaglieri voci

Segno distintivo di precisa identificazione culturale, il “canto a tenore” sardo rappresenta significativamente una delle più antiche tradizioni musicali del Mediterraneo. Il canto a cuncordu a Castelsardo ha origini antichissime (1300-1400) e viene tramandato oralmente. Si tratta in prevalenza di canto sacro che abbraccia tutto l’anno liturgico e raggiunge la sua massima espressione durante la Settimana Santa. La tradizione comprende anche canti profani legati alla danza. I Cuncordu di Castelsardo, un gruppo di cantori che si esibiscono insieme da oltre 15 anni, è uno degli ensemble tradizionali più accreditati per la raccolta e diffusione del patrimonio vocale e del repertorio folclorico di questa area geografica.

Rassegna EFFETTO MUSICA
Venerdì 12 maggio ore 21
Concordia s/Secchia, Teatro del Popolo

ACQUARAGIA DROM
Elia Ciricillo voce, chitarra, tamburelli
Rita Tumminia organetto
Erasmo Treglia violino, tromba de’ zingari, ciaramella
Paolo Rocca clarinetto, clarone

Mister Romanò

È il nuovo spettacolo vibrante ed ironico di Acquaragia Drom, uno dei gruppi storici della nuova musica popolare italiana. Mister Romanò è il nostro “parente lontano”, il principe Rom di S. Elia a Pianisi (Molise) che ha ispirato questo viaggio tra canzoni e balli proposti nell’originale “stile zingaro italiano” creato dall’ensemble. Un grammelot di lingue e melodie ed una irresistibile antologia di storie per ballare e ridere. Acquaragia Drom le ha suonate nei matrimoni, nelle feste, nei funerali e ora in concerto.

Rassegna EFFETTO MUSICA
Venerdì 19 maggio ore 21
Cavezzo, Villa Giardino

AMBROGIO SPARAGNA DUO
Ambrogio Sparagna voce, organetti
Erasmo Treglia ghironda, violino a tromba, ciaramelle, chitarra

Il viaggio di Giuseppantonio

Filo conduttore di questo spettacolo è il mitico viaggio di Giuseppantonio e dei suoi compagni musici, che nei primi del ‘900 partirono a piedi da Napoli per arrivare sino a Marsiglia. Ambrogio Sparagna, grande virtuoso di organetto, dando prova di tutta la sua maestria compositiva ce lo racconta “con parole e musiche”: serenate, ballate, ninne nanne, tarantelle d’amore, ritmi frenetici, saltarelli. Insieme al polistrumentista Erasmo Treglia, uno tra i musicisti più importanti nel panorama della nuova musica popolare italiana, Sparagna esplora la tradizione musicale di alcune aree dell’Italia attraverso una serie di brani originali da lui stesso composti e accompagnati da una piccola orchestrina di strumenti che vanno dall’organetto alla conchiglia, dai tamburelli alla ghironda, dalla chitarra battente al violino a tromba.

CALENDARIO DEI CONCERTI

• Martedì 14 marzo ore 21
SHAKTI

• Venerdì 24 marzo ore 21 fuori abbonamento
Medolla, Auditorium del Centro Culturale
METATANGO TRIO

• Lunedì 3 aprile ore 21
DAS PALAST ORCHESTER
e il suo cantante MAX RAABE

• Domenica 9 aprile ore 21 (Teatro Storchi)
PHILIP GLASS

• Venerdì 28 aprile ore 21 fuori abbonamento
Finale Emilia, Giardini pubblici
MIMMO EPIFANI TRIO

• Mercoledì 3 maggio ore 21
KENNY WHEELER

• Sabato 6 maggio ore 21 fuori abbonamento
Abbazia di Nonantola
CUNCORDU DI CASTELSARDO

• Lunedì 8 maggio ore 21
CANTUS CIRCÆUS
Musiche di Eyvind Kang

• Venerdì 12 maggio ore 21 fuori abbonamento
Concordia s/Secchia, Teatro del Popolo
ACQUARAGIA DROM

• Sabato 13 maggio ore 21
GAVIN BRYARS ENSEMBLE

• Martedì 16 maggio ore 21
MIKE SEEGER

• Venerdì 19 maggio ore 21 fuori abbonamento
Cavezzo, Villa Giardino
AMBROGIO SPARAGNA DUO

INFORMAZIONI
Biglietteria del Teatro Comunale
corso Canalgrande 85
telefono 059 203 3010 - fax 059 203 3011
E-mail: biglietteria@teatrocomunalemodena.it
Orario: dal martedì al sabato 16-19
in coincidenza delle rappresentazioni: 16-21,30

Biglietteria dei Teatri
via Scudari 28, telefono 059 203 2993
Orario: martedì 10 - 19, mercoledì e giovedì 10 - 13
venerdì 15 - 19, sabato 10 - 19

VENDITA ABBONAMENTI
Gli abbonamenti a sette o a quattro concerti del festival L’altro suono sono in vendita presso la biglietteria del Teatro Comunale e la biglietteria dei Teatri: dal 1° all’11 febbraio per gli abbonati al festival L’altro suono 2005 e alla Stagione concertistica 2005 - 2006; dal 14 febbraio anche per i nuovi abbonati.
VENDITA BIGLIETTI
Dal 28 febbraio sono in vendita i biglietti per tutti i concerti del festival.

VENDITA ON-LINE
Dal 28 febbraio è possibile acquistare i biglietti on-line, digitando il sito internet del Teatro Comunale: www.teatrocomunalemodena.it (valido solo per i biglietti a prezzo intero, più diritti di commissione).
Il pagamento si effettua tramite carta di credito. L’eventuale annullamento dello spettacolo dà diritto al rimborso del prezzo del biglietto, al netto dei diritti di commissione dovuti all’acquisto on-line.

RIDUZIONI SU ABBONAMENTI E BIGLIETTI
Fino a ventisette anni: riduzione del 50%; dal sessantesimo anno in poi: riduzione del 30%.
Per ottenere le riduzioni gli interessati devono presentare un documento di riconoscimento. Aderenti alle Associazioni ACLI, ACSI, AICS, ARCI, ENDAS in possesso della tessera: riduzione del 10%. La riduzione del 10% può essere applicata, tramite convenzione, a organizzazioni sindacali, scuole, istituti musicali, università, istituzioni ed enti culturali, associazioni, circoli musicali e gruppi organizzati di almeno dieci persone. Le riduzioni non si applicano ai posti in loggione. Per informazioni: telefono 059 203 3010.

A TEATRO CON LA STUDENT CARD
Gli studenti universitari iscritti a Modena e Reggio Emilia, potranno usufruire, grazie allo sconto del Teatro Comunale e al finanziamento dell’Università e di Arestud (Azienda Regionale per il diritto allo studio universitario), di riduzioni superiori al 70% per l’acquisto di abbonamenti al festival L’altro suono 2006.
All’atto dell’acquisto occorre esibire la student card valida per l’anno accademico in corso, da presentare anche in occasione dell’ingresso agli spettacoli. Per informazioni: Ufficio promozione, telefono 059 203 3003; biglietteria del Teatro Comunale, telefono 059 203 3010; biglietteria dei Teatri, telefono 059 203 2993.

L’ALTRO SUONO 2006

February 12, 2006 on 11:15 am | In Music, _italian | No Comments

L’ALTRO SUONO festival 2006
…tratti d’America…

DENTRO LE NOTE
Mano d’opera: la musica in officina

MODENA. L’edizione 2006 del festival «L’altro suono» (14 marzo – 19 maggio) concentra il suo sguardo sull’America, proponendo una panoramica delle odierne esperienze musicali che coinvolgono tanto artisti di origine americana quanto artisti che con la cultura americana sono entrati in stretto contatto nel corso della loro carriera. Dopo il progetto “Il canto delle anime” che nel 2004 e nel 2005 ha ospitato artisti di ogni parte del mondo – dall’Africa al Tibet, dall’India all’Andalusia – quest’anno il festival privilegia una sola area geografica, pur senza rinunciare alla multiformità e all’originalità delle proposte. Incontri tra personaggi musicali di varia provenienza ed estrazione, fusione di linguaggi diversi sono la vocazione di un festival di musica contemporanea come «L’altro suono», ma sono in qualche modo anche i tratti salienti di una cultura musicale come quella americana, in continuo fermento e costante sconfinamento verso qualcosa d’ ‘altro’, pronta ad accogliere e reinterpretare qualunque sollecitazione in una molteplicità espressiva che ha pochi eguali. Come di consueto il festival propone prime esecuzioni nazionali, quali Suite 2005 di Kenny Wheeler (3 maggio), e prime assolute come Cantus Circæus (lunedì 8 maggio), opera appositamente commissionata a Eyvind Kang all’interno di un progetto musicale che oltre a coinvolgere artisti di fama internazionale come Mike Patton e della scena modenese e bolognese , prevede anche un incontro con l’autore (venerdì 5 maggio, ore 17). Il progetto, realizzato insieme ad ANGELICA FESTIVAL, prosegue la collaudata collaborazione con l’associazione bolognese, all’insegna di una continua attenzione alle realtà più innovative dell’intero panorama musicale contemporaneo. Tra gli ospiti dell’edizione 2006 ci sono inoltre il chitarrista John McLaughlin con il gruppo indo-jazz Shakti, che inaugura la rassegna il 14 marzo, Max Raabe e la sua Palast Orchester (3 aprile), Philip Glass (9 aprile), Gavin Bryars con il suo Ensemble (13 maggio), Mike Seeger (16 maggio) con la sua old-time music.
Completano la programmazione de L’Altro suono 2006 i cinque concerti realizzati dal Teatro Comunale di Modena in collaborazione con la rassegna EFFETTO MUSICA 2006 dell’UNIONE COMUNI MODENESI AREA NORD e con la rassegna DIVINI INCANTI del COMUNE DI NONANTOLA/ARCIDIOCESI DI MODENA-NONANTOLA. I concerti, ad ingresso libero, si tengono nei mesi di marzo, aprile e maggio in vari comuni della provincia modenese (Medolla, Finale Emilia, Nonantola, Concordia s/Secchia, Cavezzo). Saranno ospiti Metatango Trio con un concerto dedicato al tango argentino (24 marzo); Mimmo Epifani (28 aprile), uno dei migliori esecutori di musiche di tradizione popolare quali le Pizziche da barbiere e il Ballo di San Vito; i Cuncordu di Castelsardo (6 maggio) esperti del “canto a tenore” della tradizione sarda; Acquaragia Drom (12 maggio) con il suo accattivante Mister Romanò, spettacolo di canzoni e balli in “stile zingaro italiano”; Ambrogio Sparagna (19 maggio) che insieme ad Erasmo Treglia ci racconta il mitico Viaggio di Giuseppantonio da Napoli e Marsiglia con serenate, ballate, ninne nanne, tarantelle d’amore, ritmi frenetici e saltarelli.

Giunta quest’anno alla sua quarta edizione, la rassegna DENTRO LE NOTE, a cura di Giordano Montecchi, nasce dalla stretta collaborazione fra Teatro Comunale di Modena, UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MODENA E REGGIO EMILIA e ARESTUD. Un ciclo di 5 incontri musicali (21 febbraio-28 marzo in Sala RUM, ore 18) rivolto agli studenti universitari con lo scopo di coinvolgere il pubblico giovanile nella produzione musicale promossa dal Comunale. Le lezioni-concerto del ciclo 2006, intitolato Mano d’opera: la musica in officina, sono dedicate al lavoro di chi interpreta e sa ‘fare’ musica, ossia a «quell’artigiano la cui abilità consiste nel trasformare la musica in quella cosa che noi ascoltiamo, quell’artigiano senza le cui capacità la musica a noi ascoltatori sarebbe semplicemente preclusa e con essa tutti i momenti indimenticabili di cui le siamo debitori». Dalla musica per violino di Bach, la musica da camera di Brahms e Bartók a quella per pianoforte preparato di John Cage, dal blues al “dj style” con Ãœberbrettl Ensemble (21 febbraio, L’artigiano e la materia prima), Pierfrancesco Pacoda e DJ Rame (28 febbraio, “DJ Style”: scrivere la musica con i giradischi), Stefano Montanari (7 marzo, Il grande fiume), Fabrizio Puglisi (21 marzo, Inside the blues), Francesca Aste (28 marzo, Dentro il pianoforte).

PER INFORMAZIONI, VENDITA ABBONAMENTI, VENDITA BIGLIETTI E PRENOTAZIONI TELEFONICHE:
Biglietteria Teatro Comunale, Corso Canalgrande 85 – Modena.
Tel. 059 203 3010 – Fax 059 2033011 biglietteria@teatrocomunalemodena.it

VENDITA BIGLIETTI ONLINE: www.teatrocomunalemodena.it

FOU DE FRANCE au JAPON

February 9, 2006 on 6:51 pm | In Gourmet, Wine, _french | No Comments

Depuis près de trois ans et afin de valoriser la créativité et la diversité de la cuisine française, met à l’honneur à Paris les jeunes chefs de talent exerçant en Province. Convaincu qu’il n’y a pas de frontière en cuisine, Alain Ducasse donne aujourd’hui un nouvel élan à l’opération et offre une tribune Internationale
au savoir-faire français.
Le 28 février 2006 à l’Ambassade de France à Tokyo, une conférence de presse réunissant journalistes et partenaires a dévoilé les 5 jeunes chefs sélectionnés par Alain Ducasse pour se produire au Japon au fil de l’année 2006 : Laurent Petit, Olivier Nasti, Eric Guérin, Benoit Witz et Arnaud Lallement. Tous les deux mois,
donnera rendez-vous aux gourmets japonais au restaurant “The French Kitchen” de l’Hôtel Grand Hyatt de Roppongi, à Tokyo. Pendant une semaine, un jeune chef français y fera découvrir une cuisine innovante et contemporaine ainsi qu’un produit et un vin de sa région.

Après la France, le Japon !
Depuis maintenant près de trois ans, de jeunes talents se succèdent à Paris au Plaza Athénée, palace mythique de l’avenue Montaigne, pour exprimer leur créativité. Près de 40 chefs en provenance de diverses régions de France ont œuvré pour proposer un menu représentatif de leur savoir-faire en présence de la clientèle, de la presse nationale et internationale. Le succès de ces rencontres a permis de confirmer l’existence d’une cuisine française contemporaine, dynamique et différente. Afin de donner une visibilité Internationale encore plus importante à ce savoir-faire, a choisi le Japon : un pays riche de traditions culinaires et très sensible à l’art de vivre français, pour ses premiers pas à l’étranger.
Olivier Nasti, chef du Chambard en Alsace, Benoit WITZ, chef de L’Hostellerie de l’Abbaye de la Celle en Provence, Laurent Petit, Chef du Clos des Sens en Rhône Alpes, Arnaud Lallement, chef de L’Assiette Champenoise en Champagne et Eric Guérin, Chef de La Mare aux Oiseaux en Pays de la Loire se succèderont ainsi à l’Hôtel Grand Hyatt de Roppongi :

• Du Lundi 24 au Samedi 29 avril : Laurent Petit
• Du Lundi 19 au Samedi 24 juin : Olivier Nasti
• Du Lundi 11 au Samedi 16 septembre : Eric Guérin
• Du Lundi 23 au Samedi 28 octobre : Benoît Witz
• Du Lundi 4 au Samedi 9 décembre : Arnaud Lallement

Une grande campagne publicitaire diffusée dans tout le Japon viendra soutenir l’événement. sera l’occasion d’échanges et de découvertes entre deux pays aux sensibilités culinaires riches et profondes.

Les Grands de demain dévoilés par Alain Ducasse Chef à la tête de quatre restaurants de haute cuisine à Tokyo, Monaco, Paris et New-York, Alain Ducasse a développé en 25 ans de carrière un savoir-faire qu’il partage avec ses équipes au quotidien. Président de la chaîne volontaire Châteaux & Hôtels de France qui regroupe plus de 500 établissements de charme en France, il défend la notion d’aubergiste contemporain. A la tête de son Groupe, il est à la fois un cuisinier-créateur et un entrepreneur rigoureux.
« La chose la mieux partagée du monde aujourd’hui, c’est la connaissance.
Partout, on trouve des restaurants de talent : à Paris, Barcelone, Tokyo, New York…
mais aussi à Annecy, Kaysersberg ou Saint-Joachim.»

Alain Ducasse
La France recèle une mine de jeunes talents. Il a semblé essentiel à Alain Ducasse de les encourager en faisant découvrir au plus grand nombre leur savoir faire et leur engagement en faveur de la Cuisine. Pour cela, Alain Ducasse a créé en septembre 2003. Aujourd’hui, il est heureux d’être à l’initiative des premiers pas de cette opération au Japon, sous le haut patronage de l’Ambassade de France à Tokyo et de Maison de la France.
Avec le soutien de Châteaux & Hôtels de France
Abbayes, châteaux, bastides, mas, anciens relais de poste, restaurants, chalets… depuis 1975, Châteaux & Hôtels de France réunit des établissements de charme en France. Tous ont en commun un patrimoine culturel et un art de vivre propres à leur région. Présidée par Alain Ducasse depuis plus de sept ans, Châteaux & Hôtels de France s’est associé il y a deux ans à la société Third Age Style pour la distribution exclusive de ses maisons et le développement de sa notoriété au Japon. Chaque année, un guide présente une sélection d’établissements mais aussi les richesses de leur région : sites classés, balades, spécialités culinaires, produits, artisanat… En complément du guide, le site Internet et le centre d’appels basé au Japon commercialisent l’ensemble du réseau Châteaux & Hôtels de France.
Châteaux & Hôtels de France est très heureux de soutenir et de contribuer à mieux faire connaître l’art de vivre à la française.
Nous remercions également les sociétés Suntory, Peugeot,San Pellegrino, Acqua Panna, Credit Saison et Nikko Cordiale qui ont souhaité s’associer à cet événement.
L’Hôtel Grand Hyatt, un hôte d’exception
Au coeur de Roppongi Hills, le Grand Hyatt Tokyo est un hôte idéal : avec dix restaurants et bars aux accents italien, français, japonais ou encore chinois, il accueille les richesses et les sensibilités culturelles venues du monde entier. L’hôtel est reconnu pour sa variété de cuisines, authentiques et innovantes, et aussi pour son « style de vie ».
Le Grand Hyatt Tokyo partage la même philosophie que le projet d’Alain Ducasse pour . Sa volonté est d’offrir à une clientèle exigeante une experience culinaire innovante et originale. La découverte de jeunes chefs talentueux et créatifs s’inscrit parfaitement dans cette démarche. C’est donc naturellement que le Grand Hyatt Tokyo a souhaité soutenir l’événement et ouvrir les portes de son restaurant, The French Kitchen, aux jeunes chefs français. Février 2006

Réservations & Renseignements :

The French Kitchen (2 Fl)
Grand Hyatt Tokyo
6-10-3 Roppongi, Minato-Ku - 106-0032 Tokyo
T. 03-4333-8781 ou 0120 588 288
Février 2006
au Japon
Cinq rendez-vous exceptionnels
Du Lundi 24 au Samedi 29 avril
Laurent Petit, chef du « Clos des Sens »,
Annecy (Rhône-Alpes)
Du Lundi 19 au Samedi 24 juin
Olivier Nasti, chef du « Chambard »
à Kaysersberg (Alsace)
Du Lundi 11 au Samedi 16 septembre
Eric Guérin, chef de « La Mare aux oiseaux »
à Saint-Joachim (Pays de La Loire)
Du Lundi 23 au Samedi 28 octobre
Benoît Witz, chef de « L’Hostellerie de l’Abbaye de la Celle »
à la Celle en Provence (Provence)
Du Lundi 4 au Samedi 9 décembre
Arnaud Lallement, chef de « L’Assiette Champenoise »
à Tinqueux sur Reims (Champagne)
Laurent Petit à Annecy (Rhône-Alpes)
Clos des Sens

Laurent PETIT ose une carte qui, par ses subtiles associations, permet de découvrir l’authenticité des saveurs. Il a su créer une cuisine épurée, géométrique et novatrice tout en conservant l’idée forte d’un retour aux sources du goût. Afin de prolonger la magie, quatre chambres d’amis vous accueillent. Son épouse, Martine, a tout particulièrement veillé à leur décoration pour une atmosphère sobre et chaleureuse. Un pur bonheur…
Qui est Laurent Petit ?
C’est à Paris et dès sa sortie de l’école hôtelière que Laurent Petit fait ses armes. Projeté chef de cuisine du bistrot parisien de Philippe Faure-Brac, on le retrouve trois ans plus tard co-propriétaire à Briançon. Après sa rencontre avec son épouse, c’est à Annecy qu’il décide de créer son propre établissement. Passionné d’art et de design, il transmet sa sensibilité jusque dans la décoration de son établissement.
Olivier Nasti à Kaysersberg (Alsace)
Le Chambard En plein coeur du village, face au vignoble, le Chambard vous ouvre les portes d’un lieu d’exception où le chef Olivier Nasti, marie avec talent la tradition alsacienne et la pure création d’un artiste de la gastronomie. Très doué dans le mariage des épices et des saveurs, sa cuisine n’en demeure pas moins sage, exacte et simple. Dans une atmosphère chaleureuse, la famille Nasti cultive pour ses hôtes l’art du bien recevoir.
Qui est Olivier Nasti ?
Après un petit tour d’Europe -Suisse, Angleterre et Luxembourg- Olivier Nasti rencontre très vite ses « maîtres » Marc Haerberlin et Olivier Roellinger.
Dès 1995, épaulé par son frère Emmanuel, il crée un hôtel de douze chambres à Eguisheim.
Cinq ans plus tard, les deux frères voient plus grand et rachètent Le Chambard. Là débute une véritable histoire de famille. Audacieux, inventif et joyeux, Olivier Nasti aime vivifier son Alsace adoptive.
Eric Guérin à Saint-Joachim (Pays de La Loire)
La Mare aux Oiseaux Village de chaumières sur une île de Brière, petit paradis hors du temps dont le jeune chef Eric GUERIN s’inspire à chaque instant. C’est sa passion des oiseaux qui nous guide dans sa région d’adoption. La Mare aux oiseaux est un authentique écrin d’art et de bonheur. Il y fait bon tout oublier dans la douceur de ses chambres sur pilotis, sur la terrasse en été ou devant la cheminée.
Qui est Eric Guérin ?
Eric Guérin est né à Toulouse. Il a commencé sa carrière dans trois grands restaurants parisiens : la Tour d’Argent, Taillevent et le Jules Verne. Aujourd’hui à 35 ans, c’est plus que jamais la nature qui l’inspire pour le plus grand bonheur de nos papilles !

Février 2006

Benoît WITZ à la Celle en Provence (Provence)
L’Hostellerie de l’Abbaye de La Celle
L’Hostellerie de l’Abbaye de la Celle vous accueille en plein arrière-pays varois. Dans un cadre chargé d’histoire, découvrez une atmosphère de simplicité et de confort qui va à l’essentiel. L’Hostellerie de l’Abbaye de La Celle qui jouxte une Abbaye Royale bénédictine du 12eme siècle, est entourée d’un parc de platanes, marronniers, mûriers et cyprès majestueux. Les dix chambres de grand confort ont été décorées de meubles et objets chinés par Alain Ducasse. Un séjour d’éveil des sens où vous pourrez jouir en toute quiétude du soleil du sud et d’un cuisine authentique qui fait la part belle aux saveurs de la gastronomie régionale.
Qui est Benoît Witz ?
Benoît Witz, né en Alsace, débute dans les années 80 comme commis chez Paul Bocuse à Lyon avant d’intégrer la brigade d’ouverture du Louis XV d’Alain Ducasse en 1987. Il y apprend à connaître et aimer cette « cuisine de l’essentiel » puis poursuit son apprentissage à la Résidence de La Pinède à St Tropez, chez Lucien Barrière à Menton et revient au Louis XV en 1993. Alain Ducasse lui confie en 1996 la place de chef de La Bastide de Moustiers où il prendra goût à la cuisine d’auberge. Il est depuis maintenant 6 ans à l’Hostellerie de l’Abbaye de La Celle, où il est un interprète passionné de cette cuisine du Sud.
Arnaud Lallement à Tinqueux sur Reims (Champagne)
L’Assiette Champenoise A deux minutes du centre de Reims, cette élégante maison du XIXe siècle est l’assurance d’une détente et d’un silence réparateurs. C’est aussi l’hospitalité et la gentillesse de la famille Lallement qui font de cette maison un havre de paix. Côté cuisine, Arnaud Lallement exprime sa créativité avec élégance et ingéniosité. Côté produits, il ne connaît que le meilleur et le traque, s’approvisionnant partout en France. Il n’a que 30 ans et les guides gastronomiques parlent d’eux-mêmes : déjà deux étoiles au Guide Michelin !
Qui est Arnaud Lallement ?
De son tour de France chez Roger Vergé, Michel Guérard et Alain Chapel, il a conservé le respect du produit et la maîtrise de la technique. Arnaud a beaucoup d’ambition, celle de tirer encore plus haut son établissement, précédemment celui de son père, de peaufiner et d’imaginer une cuisine qui porte sa signature.

NH HOTELES OPENS NHUBE FOR THE FIRST TIME IN GERMANY

February 2, 2006 on 7:02 pm | In Gourmet, Travel, _english | No Comments

A SPACE DESIGNED WITH FERRAN ADRIÀ

NH Hoteles’ first “nhube” in Germany is an area that combines a restaurant with lounge areas and a cafeteria, and is located in the NH Frankfurt Airport

The famous Spanish chef, Ferran Adrià, has designed a simple, high-quality menu, that is served in an original way

Customers will be able to eat, relax, read, listen to music, watch television and surf the internet in a multi-functional area

Madrid, 2nd of February 2005.- NH Hoteles (www.nh-hoteles.com) is opening a “nhube” concept at the NH Frankfurt Airport. “Nhube” is an area, first of its kind in the hotel industry that combines restaurant and cafeteria, leisure and relaxation services for the chain’s customers. After the success of this concept in Spain and Austria, the company has decided to implement it in Germany.

This is the fifth “nhube” brought into operation by NH Hoteles. It has involved an investment of € 622,000. The chain opened its first “nhube” in the NH Balboa in Madrid (Spain) in 2003. During 2004 NH Hoteles has extended this concept to new hotels at the NH Cartagena (Murcia/Spain); at the NH San Sebastián de los Reyes (Madrid/Spain); and at the NH Vienna Airport (Austria).

NH Hoteles, together with the world famous chef Ferran Adrià, who has been nominated by The New York Times and Le Monde “The most innovative chef in present-day cuisine” and “The best cook in the world”, are the creators of the idea of the “nhube” gastronomic menu.

This new “nhube” offers customers a multi-functional area where one can chat, watch television, surf the internet, put on and listen to music, at the same time as eating, drinking or relaxing. This new concept revolutionises the “classical” idea of a restaurant by unifying the areas used for restaurant and leisure in the NH hotels. This turns “nhube” into a very comfortable environment which combines a lounge, a dining room, a bar and cafeteria and even a library.

The “nhube” menu offers a choice of simple cuisines, using top-quality raw materials, in an original presentation, all bearing the stamp of Ferran Adrià. The menu allows us to eat what Ferran Adrià “eats at home”, dishes such as boiled green asparagus with hot mayonnaise, breaded breast of chicken with tarragon sauce and french fries or creme brulee.

The decoration keeps to the conventional line of the other “nhube” and is a mixture of neutral colours and natural fabrics in different atmospheres. Colours ranging from beige to dark browns, using orange to give an elegant and at the same time modern note. The fabrics chosen include in particular cotton, raffia and bamboo, mixed with silks, velvet and leather, which makes for a sophisticated atmosphere. The design of the furniture is very special and helps to give each different area its distinctive look. Finally, lighting combines built-in halogen lamps in the ceiling with indirect lights, lamp stands and wall lights, as well as built-in floor lights, which creates a magical, completely innovative atmosphere. This has achieved a friendly area that very much fits the needs of NH Hoteles’ business customers.

NH Hoteles is continuing to expand the “nhube” and has plans to open a further 12 new establishment in Spain, Mexico, the Netherlands and Germany during 2005.

ABOUT NH HOTELES

The NH Hoteles Group (www.nh-hoteles.com), after the acquisition of the Dutch Krasnapolsky hotel chain in July 2000, the Mexican hotel chain Krystal in June 2001 and the German Astron hotels in February 2002, ranks third in the European ranking for business hotels. NH Hoteles has 240 hotels with more than 34,000 rooms in 18 countries in Europe, Latin America and Africa. NH Hotels currently has 30 projects for new hotels under construction, which shall entail more than 4,000 new rooms.

The acquisition of the German hotel chain Astron has meant NH Hoteles’ consolidation in Europe, as Astron was the third most important operator in urban hotels in Germany. NH Hoteles stands out in quality both as regards services and facilities, with very carefully thought out decoration, intended to please all tastes, uniform, and making the customer feel comfortable. NH Hoteles’ establishments offer the most advanced technologies designed to facilitate the customer’s communication as well as his work and leisure.

The restaurants form another priority for hotels in the chain, offering customers first-rate cuisine. Furthermore, the prestigious restaurateur Ferran Adrià, creator of El Bulli restaurant, has entered into an association with NH Hoteles, launching new concepts such as “nhube”, pioneering spaces in the hotel sector combining food, leisure and rest for the chain’s customers, and “Fast Good”.

The NH Hoteles Group is listed on the Stock Exchanges of Madrid (in the selective Ibex 35 Index) and Amsterdam, in Euronext. Furthermore, NH Hoteles is a member of Stoxx Europe 600, including the best European companies. Also, NH Hoteles is included in the prestigious Morgan Stanley Capital International (MSCI) securities index.

ABOUT FERRAN ADRIÀ

Since the age of 18, when by pure chance, he began working as a chef’s assistant in a small hotel, Ferran Adrià has never ceased to win critical acclaim in the restaurant world. In 1984, he was already the director of the kitchen in El Bulli, and since then, with Julio Soler, the restaurant’s manager at that time, he has been committed to developing restaurant services in a new, different direction. They worked together towards developing a truly different and new culinary style during 1985, 86, 87, and 88. In 1995 they set up catering headquarters in Barcelona under the name of El Bulli Catering, raising the level of quality and prestige in banqueting services to new heights. The Casino de Madrid is the best example of El Bulli Catering in the capital.
Ferran Adrià, an advisor to leading quality brands, always undertakes new projects with tenacity, an innovative spirit, and enthusiasm, and hence, his image linked to top companies always ensures spectacular results. The nerve centre of his activities is the Bulli Taller in Barcelona headed by Albert Adrià. The seeds of all his projects are always germinated in this “workshop”, which mainly focuses on creating and testing new dishes, techniques, recipes and concepts for each new season.
Ferran Adrià is one of the greatest exponents of global cuisine, awarded the highest recognition in restaurant guides and other national prizes, plus a long list of other acknowledgements and has published several books, including “El Bulli Mediterranean Flavour”, the “Secrets of El Bulli”, and “The Desserts of El Bulli” by Albert Adrià. He has also been interviewed by leading journalists.

FAST GOOD, THE GASTRONOMIC PHENOMENON

February 2, 2006 on 6:48 pm | In Gourmet, Travel, _english | No Comments

IS CONSOLIDATING ITS EXPANSION WITH 3 NEW PROJECT SIGNINGS

In addition to the 3 already up and running, NH Hoteles has signed 3 more projects in Spain and has plans for 12 new projects in overall for 2006

The company is looking several “Fast Good” projects in Europe, Asia, Latin America and the United States with a view to expanding internationally

NH Hoteles has just signed another 3 new “Fast Good” projects in Spain. The new gastronomic culture created by NH Hoteles in collaboration with Ferran Adrià has become a consolidated gastronomic phenomenon since it started out back in March 2004 when the first “Fast Good” opened in the NH Eurobuilding. So far the company has opened 3 “Fast Good” restaurants, two in Madrid and one in Santiago de Chile.

The first of the projects, in Las Palmas de Gran Canaria, is due to open late in May. Further openings are scheduled in Madrid, one in Orense street in early June and another in Anabel Segura street in Alcobendas in September. By the end of 2006, the company plans to have 12 new projects in Spain and to start expanding internationally. NH Hoteles is now looking at a number of “Fast Good” projects in Europe, Asia, Latin America and the United States.

The “Fast Good” phenomenon is proving to be a great success as can be seen by how well the idea has gone down with consumers in Spain and Chile, where the company opened another “Fast Good” last March. Since the first opening, the company has received over 300 requests to open franchises all over the world. “Fast Good” aims to bring in a new gastronomic culture based on new, healthy consumer habits for all those people who want to eat well but are short on time.

“Fast Good” is expanding into other locations of interest for the company in joint ventures with local partners, for instance in the project in Las Palmas de Gran Canaria. For the time being, “Fast Good” aims to build up its brand name in restaurants that are managed directly by NH Hoteles with a view to its brand consolidation. These restaurants will be operated under leases, in prime-line locations in major cities around the world.

The company also believes that “Fast Good” has brand potential in other areas in life, not just in the restaurant trade. It is therefore open to the idea of using the brand name and the concept in other formats and business ventures.

FERRAN ADRIÀ

Since he started working when he was 18, quite by chance, as a kitchen help in a small hotel, he has been constantly rising up to the heights of world cuisine. In 1984 he was already the Head Chef at the Bulli restaurant. Since then he has, together with Julio Soler, the restaurant’s manager at the time, undertaken to create and develop a type of cuisine quite unlike anything previous known. They spent 1985, 1986, 1987 and 1988 developing a genuinely new Style of Cuisine. In 1995 they set up their catering headquarters in Barcelona, El Bulli Catering, which raised the levels of quality and prestige for service at Receptions and Dinners to unbeatable levels. The Madrid Casino is the best centre of El Bulli Catering in the capital.

Ferran Adrià, who advises major quality brands, tenaciously and enthusiastically, breaking with tradition and calculating, always throws himself into every new project in which he collaborates, as a result of which the combination of his image with the new ventures always leads to spectacular results. The centre of his activity is based in Barcelona: The Bulli Workshop, headed by Albert Adrià. All the projects originally start out in the workshop, which is mainly used for creating and testing; searching out new ideas, techniques and recipes for every season.

Ferran Adrià is one of the greatest exponents of cuisine in the world, and is top rated in restaurant guides, has won prizes and a long list of acknowledgements such as “El Bulli Flavour of the Mediterranean”. “The Secrets of El Bulli”, “El Bulli Desserts” by Albert Adrià, etc. Top journalists have also written articles about Ferran.

ABOUT NH HOTELES

NH Hoteles (www.nh-hotels.com) ranks third among European business hotels. NH Hoteles currently has 258 hotels with 37,643 rooms in 19 countries in Europe, Latin America and Africa. NH Hoteles has at present 19 new projects for hotels under construction, which shall add almost 4,000 new rooms.

NH Hoteles stands out in quality both as regards services and facilities, with very carefully thought out decoration, intended to please all tastes and making the guest feel comfortable. NH Hoteles’ establishments offer the most advanced technologies designed to facilitate the guest’s communication as well as his work and leisure.

The restaurants are another priority for hotels in the chain, offering guest first-rate cuisine. Furthermore, the prestigious restaurateur Ferran Adrià, creator of El Bulli restaurant, has entered into an association with NH Hoteles, launching new concepts such as “nhube”, pioneering spaces in the hotel sector combining food, leisure and rest for the chain’s guest, and “Fast Good”.

NH Hoteles is listed on the Stock Exchange of Madrid (in the selective Ibex 35 Index). Furthermore, NH Hoteles is a member of Stoxx Europe 600, including the best European companies. And finally, the Group is also included in the prestigious Morgan Stanley Capital International (MSCI) securities index.